HELLSING FANFICTION

Дополнительная информация:

цитата:

Вебер
(Weber) Карл Мария фон (18 или 19.11.1786, Эйтин, - 5.6.1826, Лондон), немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель. Создатель немецкой романтической оперы. Родился в семье музыканта и театрального антрепренёра. Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с небольшой театральной труппой отца. В. не получил ни общего, ни музыкального систематического образования. Уроки музыки, которые В. брал у Г. Фоглера, М. Гайдна и др., способствовали развитию его исполнительского и творческого дарования. В 17 лет В. концертировал как пианист, был автором трёх опер ("Сила любви и вина", "Немая лесная девушка", "Петер Шмоль и его соседи"). С 1804 В. работал как дирижёр оперных театров (Бреславль, Карлсруэ, Штутгарт, Мангейм, Дармштадт, Франкфурт, Мюнхен, Берлин). В 1813-17 возглавлял оперный театр в Праге. С 1817 до конца жизни руководил немецким музыкальным театром в Дрездене. Деятельность В. проходила в условиях национального общественного подъёма, начавшегося в Германии после Тильзитского мира (1807). Это определило мировоззрение, направленность творчества В., сформировало его передовые эстетические взгляды. В операх, созданных В. в эти годы ("Рюбецаль", 1805; "Сильвана", 1810; "Абу Гасан", 1811), определяются новые черты стиля композитора: интерес к народно-бытовым и сказочным сюжетам, связь с музыкальным фольклором, восточный музыкальный колорит и т.д. Значительной вехой в творческом развитии В. был 1814, когда в дни празднования победы над Наполеоном в Германии, в атмосфере подъёма национальных чувств появились песни В., проникнутые идеей освободительной борьбы (на стихи Т. Кернера). Сборник "Лира и меч", а также героико-патриотическая кантата "Битва и победа" (1815) на текст Вольбрука принесли В. известность в Германии.

Вершиной творчества В. и самым популярным его произведением является опера "Вольный стрелок" ("Фрейшюц"), поставленная в Берлине в 1821 под управлением автора. С этого времени начинается интенсивное развитие романтической оперы с типичным для неё слиянием быта и фантастики. В опере нашли отражение народный сюжет, яркие картины крестьянского и охотничьего быта, поэтические образы природы. В этом произведении В. опирался на народное музыкальное творчество, широко использовал бытовые жанры (вальс, марш, различные народно-песенные формы). Оперу отличают также общий романтический колорит, новизна музыкально-гармонических средств и тембровых красок, действенная роль лейтмотивов, усиление значения оркестра. В. не только обобщил искания композиторов раннего периода развития музыкального романтизма (Э. Т. А. Гофман, Л. Шпор), но и подготовил своим творчеством появление принципов музыкальной драматургии Р. Вагнера. Опера В. "Эврианта" (постановка 1823, Вена, под управлением автора) утвердила новый тип многоплановой историко-легендарной рыцарской оперы. Последняя опера В. "Оберон" (постановка 1826, Лондон, под управлением автора) открыла жанр сказочной романтической оперы со светлым миром народно-фантастических образов.

В. также принадлежат неоконченная опера "Три Пинто" (1821, завершена Г. Малером в 1888), музыка к семи драматическим пьесам, в том числе "Турандот" Шиллера, "Прециоза" Вольфа (1820) и большое количество хоровых, сольных и ансамблевых вокальных произведений. В области инструментальной музыки В. наиболее известны концерты для духовых инструментов с оркестром (3 для кларнета; для фагота, валторны). Фортепьянная пьеса "Приглашение к танцу" (1819), переложенная Г. Берлиозом для оркестра (1841), и "Концертштюк" для фортепьяно с оркестром (1821) сыграли значительную роль в развитии программной инструментальной музыки и новых концертных жанров, основанных на бытовой танцевальной музыке (вальс).

В. - автор музыкально-критических и литературных работ, в том числе неоконченного романа "Жизнь музыканта".

Лит.: Ферман В., Оперный театр, М., 1961; Хохловкина А., Западноевропейская опера, М., 1962: Кенигсберг А., Карл-Мария Вебер, М. - Л., 1965; Laux К., С. М. von Weber, Lpz., 1966; Мoser H. J.. С. М. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

С. Н. Питина.

Источник: Большая советская энциклопедия.

Фрагменты анализа "Волшебного стрелка" (известного так же как "Вольный стрелок")

цитата:

Когда Вебер в 1821 году представил "Вольного стрелка", он значительно предвосхитил романтизм таких композиторов, как Беллини и Доницетти, которые появятся десять лет спустя, или Россини, поставившего "Вильгельма Телля" в 1829 году. Уже в увертюре "Вольного стрелка" Вебер движется к будущему и освобождается от воздействия театра недавнего прошлого.

Романтическая опера в трех действиях "Вольный стрелок" (Волшебный стрелок) написана по мотивам старых саксонских легенд (либретто Ф. Кинда).

Вебер прекрасно знал вкусы демократической аудитории. Раннее общение с театром выработало у него особую чуткость к устремлениям слушателей. Однако он не подлаживался к отсталым вкусам, а отстаивал свои новые, романтические взгляды. Отсюда - удивительное сочетание новаторства и демократичности, редкой доступности его музыки.

Уже большая увертюра была новаторской для своего времени. Вебер целиком построил её на мотивах, взятых из оперы (что было тогда необычным), и путём их чередования, сопоставления, столкновения, сумел передать не только общее настроение последующей драмы, но и показать её основные противоборствующие силы, раскрыть главную идею. Ликующей песней победы звучит музыкальная тема Агаты, завершающая увертюру и всю оперу.

Подобно ранним своим произведениям, Вебер и в "Вольном стрелке" обратился к популярному жанру зингшпиля - комической опреы, где музыкальные номера чередовались с разговорными диалогами. (например, Похищение из Сераля и Волшебная флейта Моцарта).

Первые же номера сразу передают общее настроение оперы - простодушное народное веселье. Хор сменяется незамысловатой музыкой крестьянского марша, который исполняют деревенские музыканты (причём мелодия баса ограничена двумя нотами).

Резким контрастом звучат первые музыкальные фразы Макса; они полны смятения и скорби. И снова беззаботное веселье слышится в хоре охотников и крестьян. Завершает народные сцены деревенский вальс с неизменно повторяющейся простенькой мелодией, какие Веберу, вероятно, не раз приходилось слышать в кабачках и на сельских праздниках.

Большая ария Макса рисует сложные душевные переживания героя. Здесь Вебер показал себя подлинным мастером оперной характеристики, свободно, непринуждённо чередуя контрастные мелодии; важную роль играет тревожный, зловещий мотив, звучащий в оркестре - характеристика Самьеля, неизменно возникающая при его появлении на сцене.

Вольный стрелок богат различными музыкальными характеристиками, воплощёнными в ариях, песнях, ариеттах, каватинах, романсах. Для каждого героя Вебер находит свой музыкальный язык. Так, завершающие первый акт песня и ария Каспара не похожи на арию колеблющегося, сомневающегося Макса. Песня Каспара выдержана в демоническом духе, в ней звучат горькая насмешка, ирония, цинизм. Ария раскрывает другую сторону его характера - непреклонную волю, неудержимую жажду мести; Каспар страшен в своём торжестве.

Совершенно различны характеристики двух героинь - Агаты и Анхен. Вебер любил образ беззаботной и шаловливой Анхен, и уделил ему большое место в своей опере (жена Каролина). Её ариетта во втором действии напоминает весёлый задорный полонез; звонкая подвижная мелодия передаёт быструю речь девушки. Романс и ария Анхен из третьего акта построены на контрасте настроений. Романс - рассказ о мнимом привидении - написан в преувеличенно мрачных, жутких тонах; в нём слышатся вопли и стоны, постоянное тремоло в сопровождении подчёркивает зловещий колорит. Последующая ария с грациозной мелодией и танцевальным ритмом - вновь рисует весёлый и беззаботный характер Анхен.

Иной склад отличает музыкальную характеристику Агаты. У неё также два сольных эпизода - ария во втором акте и каватина в третьем. Особенно замечательна большая ария Агаты, чутко передающая богатство её душевного мира, тончайшие оттенки переживаний: задумчивость, мечтательность, сомнения, надежду и, наконец, ничем не омрачённое радостное ликование. Вебер не придерживается здесь традиционной формы, мелодии свободно сменяют одна другую. Важную роль играет в опере последняя из них - яркая находка композитора (она завершает увертюру и всю оперу).

Противостоящие героям силы зла особенно рельефно воплощены в финале второго акта - в романтической сцене в Волчьем ущелье. Своим необычным, новаторским характером она вызвала шумные восторги публики и многочисленные подражания. Современников поражало оркестровое мастерство Вебера в воплощении столь излюбленных романтиками жутких, фантастических картин, когда слушатели словно видели в музыке и стремительно мчащиеся грозовые тучи, и струящийся водопад, и светящиеся глаза совы, и дикую охоту, и бурю, вырывающую с корнем деревья. Но не только фантастика в Вольном стрелке поразила воображение современников. Простые хоры, так напоминающие народные песни, на следующий день после премьеры распевались повсюду. Это был удалой хор охотников, сходный с некоторыми патриотическими песнями из сборника "Лира и Меч", и особенно хор подружек невесты "Девичий венок", названный Вебером народной песней.

Простая, незамысловатая, и далеко не самая совершенная опера сразу же завоевала всенародное признание и принесла Веберу славу основоположника немецкого национально-романтического музыкального театра. Ведь в "Волшебном стрелке", есть все, чем дышит душа человека, - реальное и ирреальное, волшебство и натурализм, счастье и страдание, любовь и разлука… История охотника Макса и его прекрасной возлюбленной Агаты дает не только прекрасный материал для вокалистов, но и развязывает воображение режиссера и сценографа. Первое представление этой немецкой романтической оперы состоялось в 1821 году в Берлинском королевском театре, и с тех пор она прочно вошла в мировой оперный репертуар.

Источник: музыковедческий сайт http://www.arslonga.33info.ru/